Résumés
Philippe Sénéchal 12 février 2010
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SOCIETE DES AMIS DES MUSEES DE BORDEAUX
La prédication de saint Jean-Baptiste de Giovan Francesco Rustici pour le Baptistère de Florence : histoire, fortune, restauration.
Avec Philippe Sénéchal, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Picardie Jules Verne.
Par cette communication, Philippe Sénéchal, nous parlera d’un des sculpteurs les plus remarquables de la Renaissance. Ses travaux ont permis de mettre en lumière un artiste trop longtemps sous-estimé ; ses œuvres dispersées entre la France, où il vécut 26 ans, et Florence en sont la raison essentielle.
SOCIETE DES AMIS DES MUSEES DE BORDEAUX
La prédication de saint Jean-Baptiste de Giovan Francesco Rustici pour le Baptistère de Florence : histoire, fortune, restauration.
Avec Philippe Sénéchal, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Picardie Jules Verne.
Par cette communication, Philippe Sénéchal, nous parlera d’un des sculpteurs les plus remarquables de la Renaissance. Ses travaux ont permis de mettre en lumière un artiste trop longtemps sous-estimé ; ses œuvres dispersées entre la France, où il vécut 26 ans, et Florence en sont la raison essentielle.
Alain Mérot 29 janvier 2010
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Claude Lorrain et le paysage classique, Communication d’Alain Mérot
Professeur de l’histoire de l’art moderne à l’Université Paris IV-Sorbonne
Par cette communication, Alain Mérot, spécialiste de la peinture française au XVII° siècle, nous parlera de Claude Lorrain, « Le peintre de la lumière ». Comme de nombreux artistes, Claude fit le voyage pour l’Italie et s’installe à Rome. Dans cette ville, véritable centre international des arts, s’entrecroisent tous les chemins de l’art européen. Elle devint le lieu de pèlerinage pour les artistes. C’est là que se développa, prit de la vigueur et connut son plein épanouissement le don artistique de Claude Lorrain. L’Italie fut sa deuxième patrie.
Claude Lorrain et le paysage classique, Communication d’Alain Mérot
Professeur de l’histoire de l’art moderne à l’Université Paris IV-Sorbonne
Par cette communication, Alain Mérot, spécialiste de la peinture française au XVII° siècle, nous parlera de Claude Lorrain, « Le peintre de la lumière ». Comme de nombreux artistes, Claude fit le voyage pour l’Italie et s’installe à Rome. Dans cette ville, véritable centre international des arts, s’entrecroisent tous les chemins de l’art européen. Elle devint le lieu de pèlerinage pour les artistes. C’est là que se développa, prit de la vigueur et connut son plein épanouissement le don artistique de Claude Lorrain. L’Italie fut sa deuxième patrie.
Françoise Viatte 22 janvier 2010
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Les dessins de Léonard de Vinci au musée Bonnat de Bayonne
Avec Françoise Viatte, Conservation général honoraire du Patrimoine
Par cette communication, Françoise Viatte, spécialiste du dessin, nous parlera des dessins de Léonard de Vinci conservés au musée Bonnat de Bayonne. Légués par son illustre fondateur, Léon Bonnat, c’est le seul ensemble conservé en France, en dehors des collections parisiennes.
Les dessins de Léonard de Vinci au musée Bonnat de Bayonne
Avec Françoise Viatte, Conservation général honoraire du Patrimoine
Par cette communication, Françoise Viatte, spécialiste du dessin, nous parlera des dessins de Léonard de Vinci conservés au musée Bonnat de Bayonne. Légués par son illustre fondateur, Léon Bonnat, c’est le seul ensemble conservé en France, en dehors des collections parisiennes.
13 février 2009 : Catherine Millet
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L'« art contemporain » est une expression qui s'est imposée surtout à partir des années 1980, supplantant alors « avant garde » et « art moderne ». Mais cette expression d'art contemporain désigne-t-elle tout l'art d'aujourd'hui ?
résumé par Anaïs Couteau
L'« art contemporain » est une expression qui s'est imposée surtout à partir des années 1980, supplantant alors « avant garde » et « art moderne ». Mais cette expression d'art contemporain désigne-t-elle tout l'art d'aujourd'hui ?
résumé par Anaïs Couteau
6 février 2009 : Geneviève Bresc Bautier
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L'art du bronze est un art complexe. La maîtrise de cet alliage de cuivre et d'étain nécessite l'association de compétences artistiques et techniques tout au long de la réalisation de l'œuvre : fusion du bronze, moulage -généralement grâce à la technique dite « à la cire perdue » -, travail à froid par la ciselure, la pose de patine ou de peinture.
résumé par Anaïs Couteau
L'art du bronze est un art complexe. La maîtrise de cet alliage de cuivre et d'étain nécessite l'association de compétences artistiques et techniques tout au long de la réalisation de l'œuvre : fusion du bronze, moulage -généralement grâce à la technique dite « à la cire perdue » -, travail à froid par la ciselure, la pose de patine ou de peinture.
résumé par Anaïs Couteau
30 janvier 2009 : Marie-Pierre Laffitte
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Marie-Pierre Laffitte, Conservateur général au département des Manuscrits à la BNF : Reliures royales de la Renaissance : manuscrits de la Bibliothèque nationale de France
16 janvier 2009 : Eva Bobrowska-Jakubowski
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A la fin du XIXe siècle, de grands bouleversements artistiques aboutissant à l’apparition des nouvelles tendances, traversent toute l’Europe. Si l’impressionnisme prévaut en France, le symbolisme prime dans les pays d’Europe Centrale et du Nord. Des capitales des pays qui composent l’organisme multinational complexe de l’Empire austro-hongrois, dont Vienne, Prague et Budapest, deviennent d’importants centres de la vie culturelle de chacune de ses nations.
A la fin du XIXe siècle, de grands bouleversements artistiques aboutissant à l’apparition des nouvelles tendances, traversent toute l’Europe. Si l’impressionnisme prévaut en France, le symbolisme prime dans les pays d’Europe Centrale et du Nord. Des capitales des pays qui composent l’organisme multinational complexe de l’Empire austro-hongrois, dont Vienne, Prague et Budapest, deviennent d’importants centres de la vie culturelle de chacune de ses nations.
9 janvier 2009 : Geneviève Dupuis-Sabron et Agnès Vatican
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Années 20-30. Bordeaux, portraits d'une ville. Regards croisés de Geneviève Dupuis-Sabron, Conservateur au musée d'Aquitaine, et Agnès Vatican, Conservateur des Archives municipales.
Années 20-30. Bordeaux, portraits d'une ville. Regards croisés de Geneviève Dupuis-Sabron, Conservateur au musée d'Aquitaine, et Agnès Vatican, Conservateur des Archives municipales.
5 décembre 2008 : Philippe Le Leyzour
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Profitant de la richesse des collections FRAME, l’exposition initiée par le Portland Museum of Art et le Musée des Beaux-Arts de Tours « La volupté du goût. La peinture française au temps de Madame de Pompadour » se concentre sur une période brève de 1745 et 1765, en plein « Midi des Lumières ». Cette vingtaine d’années correspond presque exactement au « règne » de Madame de Pompadour. Favorite roturière de Louis XV, elle apporta la preuve que l’élégance et le goût n’étaient plus l’apanage des courtisans de Versailles.
21 novembre 2008 :Alexandre Gady
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Alexandre Gady, maître de conférence, université Paris IV-Sorbonne Jules-Hardouin Mansart ( 1646-1708), l'architecte de la France de Louis XIV
14 novembre 2008 : Jean-Pierre de Beaumarchais
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Normalien et agrégé de lettres, Jean-Pierre de Beaumarchais est spécialiste de littérature française du XVIII° siècle. Auteur de plusieurs ouvrages sur son ancêtre, il a dirigé un vaste ensemble de dictionnaires de littérature française et francophone. Directeur de collection aux presses Universitaires de France, membre du bureau de l'association Beaumarchais, il a été pendant de longues années président de commission de terminologie du ministère de la Culture. Il reçut en 1995 le prix Georges Pompidou et en 2005 le prix de la Langue française.
Normalien et agrégé de lettres, Jean-Pierre de Beaumarchais est spécialiste de littérature française du XVIII° siècle. Auteur de plusieurs ouvrages sur son ancêtre, il a dirigé un vaste ensemble de dictionnaires de littérature française et francophone. Directeur de collection aux presses Universitaires de France, membre du bureau de l'association Beaumarchais, il a été pendant de longues années président de commission de terminologie du ministère de la Culture. Il reçut en 1995 le prix Georges Pompidou et en 2005 le prix de la Langue française.
7 novembre 2008 : Andrea de Marchi
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Les premières recherches
d'Andrea de Marchi, né au piémont, l'ont conduit à l'université de
Pise, à s'intéresser au gothique tardif comme en témoigne sa thèse de
doctorat sur Gentile da Fabriano, ouvrage édité en 1992 et réédité en
2006 qui fait toujours autorité.
Les premières recherches d'Andrea de Marchi, né au piémont, l'ont conduit à l'université de Pise, à s'intéresser au gothique tardif comme en témoigne sa thèse de doctorat sur Gentile da Fabriano, ouvrage édité en 1992 et réédité en 2006 qui fait toujours autorité.
17 octobre 2008 : Arnauld Brejon de Lavergnée
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Conservateur général du Patrimoine, directeur de collections du Mobilier national, Arnauld Brejon nous a parlé des Gobelins entre hier et aujourd'hui.
10 octobre 2008 : Jean-Luc Chalumeau
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Critique d'art, professeur, directeur de la revue Verso Arts et Lettres, Jean-Luc Chalumeau, à la demande des éditions Chêne-Hachette, est l'auteur d'un travail d'une certaine envergure puisqu'il s'agit de présenter et commenter un ensemble de six cents plus belles œuvres parmi les plus remarquables de l'art occidental depuis les origines jusqu'à nos jours qui se décompose en trois volumes, tableaux, dessins et sculptures à paraître en 2009.
3 Octobre 2008: Neville Rowley
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Giorgio Morandi: "Rien n'est plus abstrait que le monde réel".
Giorgio Morandi, peintre figuratif sans théorie, se gardera de toute appartenance à l'un des groupes artistiques. Son oeuvre reste un mystère. A travers ses peintures, il réussit à percer l'un des angles de l'art que nul jusqu'ici n'avait encore exploité: la simplicité apparente de ses natures mortes cache une incroyable quantité d'expèriences préalables.
Fustigeant l'art abstrait "rien n'est plus abstrait que le réel", il crée sa propre abstraction à travers les formes tirées du réel, sans perspective ni relief. Selon lui, étaler sur la toile formes et couleurs est bien la clef du métier de peintre, mais cela n'a de sens que si cet étalage sous-tend une vision figurative. Il se veut donc le partisan d'une abstraction "composée", en ce qu'elle est intrinsèquement liée à la réalité. C'est ainsi que les primitifs et Giotto ont été ses sources inspiratrices qui témoignent d'une vocation universelle.
Rassemblant dans sa villa à Grizzana, où il vécut jusqu'à sa mort en 1964, toutes les choses qui font une vie (photos, portraits et peintures) on peut dire à la suite d'Enzo Siciliano: "ce sont les souvenirs oubliés dans les tiroirs de Baudelaire [qui] reviennent dans les bouteilles de Morandi, répétées à l'infini".
Abstract par Marine Philippe (étudiante à l'EFAP Bordeaux).
Giorgio Morandi: "Rien n'est plus abstrait que le monde réel".
Giorgio Morandi, peintre figuratif sans théorie, se gardera de toute appartenance à l'un des groupes artistiques. Son oeuvre reste un mystère. A travers ses peintures, il réussit à percer l'un des angles de l'art que nul jusqu'ici n'avait encore exploité: la simplicité apparente de ses natures mortes cache une incroyable quantité d'expèriences préalables.
Fustigeant l'art abstrait "rien n'est plus abstrait que le réel", il crée sa propre abstraction à travers les formes tirées du réel, sans perspective ni relief. Selon lui, étaler sur la toile formes et couleurs est bien la clef du métier de peintre, mais cela n'a de sens que si cet étalage sous-tend une vision figurative. Il se veut donc le partisan d'une abstraction "composée", en ce qu'elle est intrinsèquement liée à la réalité. C'est ainsi que les primitifs et Giotto ont été ses sources inspiratrices qui témoignent d'une vocation universelle.
Rassemblant dans sa villa à Grizzana, où il vécut jusqu'à sa mort en 1964, toutes les choses qui font une vie (photos, portraits et peintures) on peut dire à la suite d'Enzo Siciliano: "ce sont les souvenirs oubliés dans les tiroirs de Baudelaire [qui] reviennent dans les bouteilles de Morandi, répétées à l'infini".
Abstract par Marine Philippe (étudiante à l'EFAP Bordeaux).